Dollhouse 2x03 - Belle Chose

Chicas al poder

Dollhouse es una serie compleja. Más de lo que parece. Bajo esa apariencia de ciencia ficción de bajo presupuesto, late una historia altamente alegórica y bastante sólida (aunque no siempre consiga demostrarlo). Episodios como "Belle Chose" dan fe de que las ideas que sostienen la serie son firmes y claras, y esto es gracias al trabajo de Whedon, y en este caso también de sus compañeros David Solomon y Tim Minear. Juntos, y por separado, muestran una gran homogeneidad a la hora de escribir, compartiendo y diluyendo temas y motivos a lo largo de los episodios de las series en las que han trabajado, con una gran eficacia. La naturaleza altamente versátil de Dollhouse les permite desarrollar estos temas en mayor profundidad. Sin duda, uno de los leit motifs esenciales en las obras de Whedon es el poder femenino. Whedon sigue planteándose el lugar de la mujer en el mundo, su lucha dentro de él, ante el hombre. Y mediante cuidadosamente escogidas metáforas y referencias, nos lo cuenta, como siempre.

Echo: Can you feel my bathy girl power? Cause I can feel your boy power.

En este caso, Whedon utiliza sabiamente "The Wife of Bath", uno de los pasajes más famosos y estudiados de Los cuentos de Canterbury de Geoffrey Chaucer. La protagonista del "cuento", Alisoun, es una mujer fuerte, decidida, que reconoce su poder ante el sexo contrario, y lo usa en beneficio propio. En "Belle Chose" (originalmente el segundo episodio de la temporada), el compromiso de Echo consiste en hacer realidad la fantasía sexual de un profesor universitario, que desea acostarse con una de sus alumnas. Para ello, recurre a la Dollhouse, que le provee con una estudiante poco aventajada, que acaba en el despacho del profesor, recibiendo lecciones sobre cómo conseguir un sobresaliente si no se es muy brillante. Como Alisoun, Echo acaba convencida de que es ella quien tiene el mando. El profesor la lleva, con varias referencias a la obra de Chaucer, a creerse en control de la situación (aunque no sabemos hasta qué punto ella es consciente del juego). Al final, Echo se convierte en la dominatrix que es Alisoun (Whedon nos deja claro que así la ve, con su látigo y sus espuelas), y aunque sea de manera accidental (convirtiéndose Echo en Terry, el asesino en serie), el profesor se lleva su merecido. Echo toma el control, haciendo creer que el hombre es quien lo tiene desde el principio. Dollhouse vuelve a demostrar que no se queda en la mera exposición de ideas (y en la simple distinción entre buenos y malos), sino que va más allá, y aborda (como ya ha hecho en varios episodios) con valentía temas escabrosos que tienden a simplificarse, como la prostitución.


Whedon, Solomon y Minear establecen claramente que el poder del sexo para conseguir objetivos es exclusivamente femenino (y si no, atendamos a cómo acaba Victor). Aunque en ocasiones, el mensaje se presente de manera confusa (¿Es uno conservador o de liberación femenina?) al final, queda claro que la realidad es mucho más compleja. Los guionistas deciden proponer las dos vertientes, el peligro que corren las mujeres por el hecho de ser mujeres, y el poder del que gozan ante el hombre, permitiéndoles dominarlo y sublevarse ante él en situaciones de peligro. Obviamente, los personajes masculinos no salen bien parados en "Belle Chose". Terry, el asesino en serie, es un hombre achantado por las mujeres de su familia, un ser amenazado por el poder femenino, hasta el punto de convertirlo en un psicópata coleccionista de mujeres, a las que convierte en "muñecas", en objetos inertes, sin poder de voluntad, sin personalidad, sin control sobre sus vidas (imposible perderse las metáforas).

Y en medio de todo, DeWitt. No cabe duda de que durante el interrogatorio de Ballard a Terry, se hace referencia directa a la madame de "la casa" (que observa atenta la escena desde su despacho):

"You're weird, Terry. But what you're not is special. It doesn't take a criminal record to figure you out. Maybe just a pimp. It's ordinary. You're ordinary. Maybe you got bottle-fed, maybe you got dumped. It doesn't matter, at some point you decided real people were not worth it, you pushed them away. You alienated everyone in your life so you could surround yourself with the fakes, the copies. Made you feel like you had some control. You're not in control".

Ballard (y Whedon) describe a DeWitt sin dejarse nada en el tintero. Claramente, no es solo Topher el que se presenta como personaje con complejo de Dios. Pero las motivaciones son claramente distintas para cada uno. Topher es un científico con ínfulas de creación y transgresión (además de un niño que juega con sus muñecos). DeWitt es una mujer a la que aún no conocemos bien, que se ha rodeado de un mundo artificial que controla a su antojo, huyendo de la realidad en la que vivía antes de la Dollhouse (es cuando nos planteamos a DeWitt como una "muñeca", la más importante de "la casa").


Por otra parte, no olvidemos que tanto el asesino, como el profesor son clientes de la Dollhouse, lo que nos lleva a pensar que la historia continúa saliendo de ese terreno gris, y se va definiendo moralmente. La Dollhouse serían los malos, aunque el verdadero mal está en la superficie. Es el género humano, con su predisposición al mal, siendo una de las principales cuestiones tratadas en Dollhouse hasta qué punto esa predisposición es genética (y por tanto, si se puede modificar).

Dollhouse nos ha dado esta semana un episodio muy completo: Otra intervención galáctica (Michael Hogan, Saul Tigh en Battlestar Galactica). Una interpretación muy destacable (el versatilísimo Enver Gjokaj se come a Dushku y Penikett). Un buen guión, rebosante de autorreflexión, excelentemente hilado, con las tramas perfectamente superpuestas. Una historia interesante que nos presenta a los personajes como seres complejos, sin caer en la sobre exposición y tratando al espectador como un ser inteligente. Dollhouse expone sus ideas claramente, pero no nos las pone delante de las narices a cada momento, como tantas otras series. Nos da referencias fáciles de interpretar, pero las usa sabiamente (diálogos repletos de dobles sentidos), invitándonos a un segundo visionado. Nos describe a los personajes a través de otros, convirtiéndolos en portadores de ideas, en metáforas andantes. Engarza con agilidad moral, introspección y acción. Es cerebral a la vez que emocional. Da que hablar, y proporciona material inagotable para analizar. Es, para mí, una de las mejores series actualmente en antena, pese a quien pese.

Artículo escrito por Pedro J. García