Dollhouse 2x10 - The Attic

Tormenta

En “Inquietud” (“Restless”, 4.22) de Buffy cazavampiros, el grupo de la cazadora se queda dormido intentando desconectar de los eventos del episodio anterior (la lucha definitiva contra Adam) mientras ven una película en el sofá en casa de Buffy. Cada uno de ellos tiene un sueño en el que se revelan algunos de sus miedos más profundos, mientras una figura sin identificar aparece en cada sueño amenazando sus vidas. ¿De qué nos suena este argumento?

En “The Attic”, se repite el esquema básico de “Inquietud”, con resultados aún más satisfactorios. Jed Whedon y Maurissa Trancharoen escriben su tercer guión esta temporada, y vuelven a superarse, después de regalarnos dos de los mejores episodios de la serie, “Belonging” y “Meet Jane Doe”. No puedo más que albergar infinitas esperanzas sobre el último episodio de la serie, sabiendo que ellos se encargan de él. Como el propio Joss, su hermano y su cuñada se han convertido en un valor seguro en el que depositar mi fe ciega. Se lo han ganado.

Los acontecimientos de “The Attic” no dejan un solo segundo de respiro al espectador, y mucho menos al whedonite de pro que se moleste un poco en identificar todas las referencias y los paralelismos con el resto de la serie, y con las otras series del autor, especialmente en este caso, con Buffy. Lo cierto es que sin dejar de ser Dollhouse en ningún momento, y como ya dije en otra ocasión, la serie lleva varios episodios entrando en terreno slayer. Esto no quiere decir que Dollhouse esté adoptando otra identidad, sino que ha logrado (gracias a este acelerón en la trama propiciado por la cancelación) ponerse a la altura de Buffy en cuanto a desarrollo de trama y de personajes (digamos que la comparación se limita a la calidad en el guión, porque Buffy tuvo mucho más tiempo para llegar mucho más lejos, y Dollhouse no deja de ser una serie más concisa en cuanto a trama). “The Attic” es un episodio especial, al estilo de “Inquietud”, o salvando las distancias, “Needs” en la propia Dollhouse. En él, el concepto whedoniano de “unión” explosiona y nos atraviesa en unos cinco minutos finales de auténtico órdago (solo empañados por, una vez más, el acompañamiento musical. No sirve de nada escoger canciones sorprendentemente acorde con la trama del episodio, cuando son completamente horrendas).

Whedon y Trancharoen consiguen aunar de nuevo todas las ideas de la serie y las cohesionan pasmosamente en una historia que no solo aclara (pero de verdad) muchas cosas, sino que también fascina, entretiene e impacta. Tomando como hilo conductor los sueños de los activos, y conectándolos acertadamente en la gran (y tantas veces cogida con pinzas) trama tecnológica de Dollhouse, el tándem Whedon-Trancharoen logran que todo tenga sentido, y nos ofrecen cuarenta minutos de ciencia ficción de primera calidad.

“The Attic” nos lleva de nuevo, y esta vez literalmente, al interior de los recovecos más oscuros de la mente humana, y lo hace además aprovechando todos los recursos técnicos a disposición del equipo. El episodio es, hasta ahora, el más conseguido técnica y visualmente. Es disfrutable tanto por su trama como por lo bonito que es. Y no me refiero solo a las secuencias oníricas más estéticamente placenteras en un sentido clásico (como Echo despertando en su “Tupper-ware” o la escena del árbol), o a las estupendas coreografías de acción, sino también a esas escenas oscuras y perturbadoras que salpican todo el episodio de sangre y dolor. Primero, escenas reminiscentes del Lynch más reconocible: el hombre del conejo, que es sin duda una referencia al hombre del queso de “Inquietud”. Whedon declaró que esta figura era el único elemento de aquel episodio de Buffy que no tenía significado simbólico. De la misma manera, no nos extrañaría que el hombre del conejo respondiera al mismo patrón, ya que sabemos que todo en Dollhouse quiere decir algo. De ahí que Echo diga refiriéndose a él: “And that… That’s a long story”. Y por otra parte, escenas que nos llevan de nuevo hacia terrenos anteriormente explorados por Whedon, pero nunca con tanta explicitud y riesgo. Whedon pone en imágenes lo que ya nos está contando en el subtexto de sus relatos, y no por ello resulta redundante. Los cuerpos descuartizados de “The Attic” y “Belonging” son el reflejo directo de las mentes de los activos de Dollhouse. Y en este sentido, “The Attic” es el perfecto ejemplo del interés de Whedon por crear un relato lleno de capas y significados.


En “The Attic”, todos los personajes parecen ocupar un lugar estratégico, y ninguno de ellos sobra en ningún momento… incluida la secundona Ivy. DeWitt vuelve a brillar con luz propia, como en los anteriores episodios. Es el personaje, junto a Echo, con el desarrollo más precipitado, y sin embargo es la que ha resultado ser más fascinante de toda la serie. Su, por un lado coherente, conversión en la mala más mala tenía una razón de ser más allá de la prisa por llegar al final de la serie. Es algo que ya habíamos visto en Angel. Un personaje se vuelve malo para llevar a cabo un plan oculto, pero el espectador no está al tanto, porque… porque no debe saberlo, porque sería un riesgo que no puede permitirse. Es la manera que tiene Whedon de introducirnos de lleno en su historia, y de sorprendernos partiendo de un elaborado plan, y no gratuitamente.


Echo sigue reafirmándose en su identidad, mientras Boyd se reafirma en su amor y paternal preocupación por ella. Mr. Dominic vuelve convertido en héroe del subconsciente y forma un gran equipo con Echo. Ballard recibe su dosis de justicia poética (injusta, porque él no ha cometido crimen alguno) convirtiéndose en un activo (Penikett, por fin, se luce en su interpretación, y se desmarca de su único registro conocido hasta la fecha: su cara de oler a estercolero). Y Sierra y Victor (Priya y Tony) siguen siendo los protagonistas de la más bonita historia de amor whedoniana. Es fascinante observarlos al fondo del plano, mientras Arcane y Echo discuten sobre cómo acabar con Rossum. Primero, Tony salva la vida de una indefensa Priya disparando a un “zombi” que se abalanza sobre ella, y después le ofrece su chaqueta para resguardarla del frío. Son pequeños detalles que ponen de manifiesto la pericia de Whedon y Trancharoen a la hora de tratar varias tramas en un solo plano (por capas), y revelan el especial cariño que tienen por la pareja de dolls.


La secuencia final de “The Attic” resalta de nuevo la importancia del “nosotros”. Echo, Tony, Priya, Ballard, Boyd, Topher y Ivy reunidos en el despacho de DeWitt mientras esta les dice que están listos para ganar la guerra. Al igual que Willow, Xander, Faith, Anya, Dawn y Giles en la habitación de Buffy, mientras esta les informa del plan para vencer el Apocalipsis. ¿Qué conclusión sacamos de esto? Que Adelle DeWitt es la gran heroína de “The Attic”. Y de Dollhouse. Así de claro. Al menos hasta que Caroline entre en escena.

Artículo escrito por Pedro J. García