Astonishing X-men

Situación: Grant Morrison guioniza una de las etapas más impactantes de la franquicia mutante. Los X-men no eran tan rompedores desde hacía décadas. El guionista escocés había hecho más que modernizar la serie, la había convertido en oro puro intensificado. Pero Morrison, como todas las cosas buenas, no iba a durar para siempre. Y Marvel tenía que mantener el éxito mutante como fuera. Ahí apareció Joss. Pero no como un sustituto, ya que él tenía planeado comenzar otra serie distinta a New X-men, aunque esta continuara con la historia dejada atrás por Morrison. Así que comienza a arrancar motores: elige personajes, dibujante y un nombre. Astonishing X-men. Recuerdo estar tan emocionado cuando me enteré que empecé a pensar que la vida tiene sentido.

Probablemente Whedon sea el escritor actual más conveniente para el universo mutante, y no sólo por haber demostrado que maneja perfectamente la esencia de los X-men, sino porque también es fácil percibir en sus obras ciertas concordancias con la obra mutante. Es más, Whedon ha confesado varias veces que se inspiró en el personaje de Kitty Pryde para crear a Buffy. Y ahora se inspira en Buffy para escribir a Kitty. De hecho, no duda en meter guiños a su magnum opus tales como que Coloso recibe a Kitty cuando vuelve de la muerte de la misma manera que Angel lo hizo con Buffy en su 3ª temporada -guiño del que pocos nos hemos dado cuenta, al parecer.

Pero que Whedon haya demostrado que se conoce la historia pasada de la franquicia al dedillo no sólo le hace un guionista ideal para esta serie. Él medita mucho las tramas, manipula cada paso de la historia tan limpiamente que sus guiones bien sirven de modelo a seguir, sin dejar de sorprender y acentuar un ambiente muy correcto. Las aventuras que hace vivir a los X-men son tan buenas que parece mentira que a nadie se les haya ocurrido antes en tantos años de publicaciones mutantes. Y son historias que, para variar, pretenden enseñarnos algo.

Por otra parte, los diálogos, las acciones... incluso las miradas reflejan que Whedon conoce a los personajes como si se trataran de hijos suyos que no planean emanciparse. Él sabía adónde quería llevarlos. Les hace tomar decisiones y afrontar las consecuencias, les hace pelear y no sólo físicamente, los pone de cara a las partes más dolorosas y lóbregas de ellos mismos incluso en mitad de una batalla. Y se hacen más fuertes, y salvan al mundo. Personalmente, los hace inspiradores. Y opino que eso es lo máximo a lo que puede llegar un personaje.

Poniéndome algo quisquilloso, he descubierto que hay varios aspectos similares en todas las obras de Joss Whedon que parecen dar la sensación de estar contando lo mismo pero de forma distinta, con personajes distintos y en épocas distintas. ¿Pero es siempre lo distinto otra forma de ser lo mismo? ¿Será verdad que ya no quedan demasiados caminos creativos que explorar? Afortunadamente, Whedon parece darse cuenta de este hecho y no busca experimentar con la diferencia vestida de originalidad, sino que se limita a sacarle el mayor partido y divertirse lo máximo con las posibilidades. Pero que no se me malinterprete, no califico este cómic de banal, sólo aclaro que Whedon no busca la redefinición basada en el cambio, como hizo Morrison y los guionistas que le precedieron, ya que él no la necesita. Y aun así, crea capítulos novedosos e inolvidables.

Otra cosa de la que me he dado cuenta es de que en realidad, aparte de los problemas externos que les amenazan, el villano está entre ellos. Me explico:

En el primer arco, "The Gift", la cura mutante es opcional. Sólo tú puedes decidir dejarte llevar por el mundo y tomarla, o aceptarte a ti mismo y seguir siendo diferente al resto. La lucha es interior, y personal.

En "Dangerous", el segundo arco, no se trata de otra persona que de el Profesor Xavier quien

provoca el problema de Peligro. La tecnología Shi'ar con la que estaba construida en parte la Sala de Peligro de la mansión estaba tomando consciencia. Y Charles decidió ignorar este caso de I.A. por su propia conveniencia.

Más tarde, en "Torn", es el sentimiento de culpa de Emma el que provoca que Cassandra Nova actúe a través de ella, provocando a su vez que todos sus compañeros se enfrenten a sus mayores miedos y a sus "cuartos de las cucarachas".

Y en el último arco, "Unstoppable", se declara a Coloso como el destructor del planeta alienígena Breakworld según la profecía.

Inquieta pensar que seamos la causa de nuestros problemas.

Cambiando de campo, el elegante dibujo de John Cassaday aumenta la estética casi cinematográfica de la historia. Ciertamente, su adecuado estilo ayuda en la sensación de estar leyendo lo que sería una superproducción del cómic.

Pero no sólo hay que premiar el impresionante trabajo del dibujante, sino que el uso del color por parte de Laura Martin también es excelente. Me estoy centrando en el trabajo de Whedon, pero en verdad sería injusto no aclarar que la parte artística es muy relevante en la calidad de esta serie.

Para finalizar, espero que no se haya notado demasiado mi vena de fan acérrimo de la serie con todos los elogios merecidos que he escrito, pero aseguro que no he exagerado con ninguno. Incluso Mark Millar declaró su admiración a Astonishing X-men a través de su célebre cómic Kick-Ass, poniendo en boca de su protagonista: "Man, I still can't believe how good Whedon's X-men is. This stuff makes Buffy look like a shit... And I say that as the world's numero uno Buffy maniac.". Bien podría resumirse todo lo que he dicho con esta última línea.

Artículo escrito por Mariano Pardo